Մերժված իմպրեսիոնիստները, «կիսատ» թողած կտավներն ու Մանեի ոգեշնչումը. Ինչպես Բերտա Մորիզոն դարձավ իմպրեսիոնիզմի մուսան
Բերտա Մորիզոն 19-րդ դարի ֆրանսիական արվեստի ամենահամարձակ կին նորարարներից մեկն էր։ Նրա կյանքն ու ստեղծագործական ժառանգությունը պատմական վկայություն են այն բանի, թե ինչպես իր ժամանակի սահմանափակումները հաղթահարած կինը կարողացավ դառնալ իմպրեսիոնիզմի պատմության անբաժանելի մասը։
Փարիզ, 19-րդ դար։ Քաղաքը եռում է մշակութային հեղափոխության առաջացրած «թոհուբոհից»։ Արվեստագետները մերժում են հին կանոնները, փնտրում նոր ուղիներ։ Այս ժամանակներում մի երիտասարդ կին համարձակ որոշում է կայացնում. հրաժարվել «վայելուչ օրիորդի» դերից և դառնալ պրոֆեսիոնալ նկարչուհի։ Մորիզոյի ընտրությունը ոչ միայն փոխեց իր կյանքը, այլև վերաձևակերպեց կանանց դերը արվեստի պատմության մեջ։ Նրան որպես հավասարը հավասարին ընդունում էին Մոնեն, Դեգան, Ռենուարն ու ժամանակի այլ մեծ անուններ։ Նրբագեղ արտաքինի տակ թաքնված անսասան կամքով կնոջ ստեղծագործական ժառանգությունն այսօր վերաիմաստավորվում է՝ ամբողջովին նոր դիտանկյունից։
Բերտա Մորիզոյի կերպարն ամբողջությամբ ընկալելու և բացահայտելու համար սկսենք մանկությունից։ 1841 թվականին Բուրժայում ծնված Մորիզոն մեծացել է, այսպես ասենք՝ «արտոնյալ» միջավայրում։ Նրա հայրը ճարտարապետ էր, բարձր պաշտոն էր զբաղեցնում քաղաքացիական ծառայությունում։ Ընտանիքը խրախուսում էր Բերտայի և նրա քրոջ՝ Էդմայի գեղարվեստական հետաքրքրությունները։ Բերտայի մայրը ռոկոկո ժանրի նշանավոր նկարիչ Ժան-Օնորե Ֆրագոնարի ազգական էր, հայրը ևս արվեստը գնահատող մեկն էր։ Ծնողներն աղջիկների համար նույնիսկ արվեստանոց են կառուցել և հնարավորություն տվել սովորել ժամանակի հայտնի նկարիչների մոտ։
Բերտայի համար բեկումնային էր հայտնի բնանկարիչ Կամիլ Կորոյի հետ հանդիպումը, ով ոչ միայն դարձավ նրա ուսուցիչը, այլև ընտանիքի մտերիմ բարեկամը։ Այս փաստն ինքնին զարմանալի է, քանի որ Կորոն հայտնի էր իր ինքնամփոփ բնավորությամբ։ Արդյունքում հենց նա էր, որ նկատեց երկու քույրերի տաղանդը և կարծես կանխագուշակեց․
«Նրանք կարող են դառնալ մեծ նկարչուհիներ, թեև դա հեղափոխություն կլինի մեր ժամանակների համար»։
Մորիզոների տանը արվեստը սոսկ ժամանց չէր։ Ընտանիքն ստեղծել էր մշակութային մի մթնոլորտ, որտեղ երկու քույրերը՝ Բերտան և Էդման, կարող էին զարգացնել իրենց տաղանդը։ Նրանք միասին էին սովորում, միասին նկարում և երազում պրոֆեսիոնալ նկարչուհիներ դառնալու մասին։ Սակայն կյանքը տարբեր ճանապարհներ էր նախապատրաստել նրանց համար․ Էդման ամուսնությունից հետո հեռացավ արվեստից, մինչդեռ Բերտան ընտրեց դժվարին, բայց իր կոչմանը հավատարիմ մնալու ուղին։
Ի տարբերություն իր սերնդի շատ երիտասարդ կանանց, որոնք նկարչությամբ զբաղվում էին զուտ որպես ժամանց, Մորիզոն որոշել էր ժամանցը մասնագիտության վերածել։ Արդեն 23 տարեկանում նա իր աշխատանքները ներկայացրեց հեղինակավոր Փարիզի Սալոնում, որտեղ նկարների ընտրությունը խիստ մրցակցային էր։ Նրա գործերն ընդունվեցին վեց տարի անընդմեջ՝ վկայելով երիտասարդ նկարչուհու բացառիկ տաղանդի մասին։
1868 թվականին Լուվրում տեղի ունեցած ճակատագրական հանդիպումը Էդուարդ Մանեի հետ էապես փոխեց Մորիզոյի կյանքը։ Մանեն, տպավորված նրա տաղանդով և յուրահատուկ գեղեցկությամբ, դարձավ ոչ միայն նրա ուսուցիչը, այլև մտերիմ ընկերը։ Նա Մորիզոյին ծանոթացրեց իմպրեսիոնիստների՝ Մոնեի, Ռենուարի, Սիսլեի, Դեգայի և Սեզանի հետ։ Զարմանալիորեն, նույնիսկ Դեգան, որ հայտնի էր կանանց հանդեպ իր սարկաստիկ վերաբերմունքով, մեծ հարգանքով էր արտահայտվում Բերտայի մասին։
Բերտա Մորիզոն և նրա վրձինն իրենց հատկապես լավ էին զգում, երբ կտավները ստեղծվում էին դրսում՝ բնապատկերների ֆոնին։ Սա իրականում լուրջ մարտահրավեր էր 19-րդ դարի կնոջ համար։ Այն ժամանակ հարգարժան կանայք չէին կարող առանց ուղեկցության դուրս գալ, իսկ դրսում վրձինը ձեռքին կտավ պատկերող կինը հաճախ դառնում էր անցորդների հետաքրքրասիրության պատճառ։ Սակայն Մորիզոն, հավատարիմ մնալով իմպրեսիոնիստական սկզբունքներին, շարունակում էր աշխատել դրսում՝ փորձելով որսալ լույսի և եղանակի անցողիկ էֆեկտները։
Էդուարդ Մանեի և Բերտա Մորիզոյի փոխհարաբերությունները մեծ դեր ունեցան երկուսի կյանքում էլ, բայց նրանց միջև ձևավորված նուրբ հարաբերությունները դարձան Փարիզի մշակութային շրջանակների քննարկման առարկա։ Ամեն դեպքում, Բերտան իր զուսպ վարքով երբեք առիթ չի տվել ավելորդ խոսակցությունների։ Բանաստեղծ Ստեֆան Մալարմեն նկատում էր.
«Նա թվում է անսահման հպարտ և զուսպ, բայց նրա սառնությունն այնքան հմայիչ է, որ հնարավոր չէ անտարբեր անցնել»։
1874 թվականին, երբ Բերտան արդեն 33 տարեկան էր, նա անսպասելիորեն ամուսնացավ Էդուարդ Մանեի կրտսեր եղբոր՝ Էժենի հետ։ Մեկ տարի անց նա գրում է քրոջը.
«Ես ամուսնացել եմ հիանալի, ազնիվ երիտասարդի հետ։ Կարծում եմ նա անկեղծորեն ինձ սիրում է։ Ես երկար ժամանակ երևակայական ցնորքներով էի տարված, որոնք ինձ երջանիկ չդարձրին, այժմ սկսվում է իրական կյանքը»։
Որպես հրաժեշտ՝ Էդուարդ Մանեն ստեղծեց իր հայտնի «Մանուշակների փունջը» կտավը, որտեղ միավորեց Բերտայի տարբեր դիմանկարներից տարրեր․ մանուշակներ՝ առաջին դիմանկարից, հովհար՝ երկրորդից, և թղթի կտոր՝ «Օրիորդ Մորիզո» մակագրությամբ։ Վերջին անգամ նա Բերտային նկարեց 1874 թվականին՝ ամուսնական մատանիով։ Դրանից հետո Մանեն այլևս երբեք չանդրադարձավ Մորիզոյի կերպարին։
Մորիզոյի համար 1874 թվականը նշանակալի էր ոչ միայն անձնական կյանքում։ Այդ տարի նա միացավ իմպրեսիոնիստների առաջին ցուցահանդեսին՝ լուսանկարիչ Նադարի արվեստանոցում։ Նա ներկայացրեց ինը կտավ, որոնցից «Օրորոցի մոտ» գործը հատկապես ուշագրավ էր։ Ի տարբերություն ավանդական Մարիամի և Հիսուսի պատկերման՝ Մորիզոն ցույց էր տալիս ժամանակակից կնոջը՝ իր երեխայի հետ։
Քննադատները դաժան ու կտրուկ էին Բերտայի հանդեպ։ Նույնիսկ նրա նախկին ուսուցիչը Բերտայի մորն ուղղված նամակում գրել էր.
«Երբ մտա այնտեղ, հարգելի տիկին Մորիզո, ընկճվածության զգացումը տիրեց ինձ, տեսնելով ձեր դստեր գործերն այդ անառողջ միջավայրում... Օրիորդ Բերտան նույնպես դարձել է այդ խանգարման զոհը»։
Լրագրողները չմոռացան հիշեցնել Մորիզոյի արվեստագետ ազգականի՝ Ժան Օնորե Ֆրագոնարի մասին, պնդելով, որ նա «դագաղում շրջվում է» Բերտայի «էքստրավագանտ» քայլից։ Բայց Մորիզոն անսասան կամք ուներ։ Նա ոչ միայն շարունակեց ցուցադրել իր աշխատանքները «մերժված» իմպրեսիոնիստների հետ, այլև դարձավ շարժման ամենանշանակալի կին ներկայացուցիչը՝ իր տարբերվող տեսլականով և նուրբ տեխնիկայով։
Մորիզոյի արվեստը յուրահատուկ էր իր նրբությամբ և խորությամբ։ Նրա սիրած թեմաները կապված էին կանանց առօրյայի հետ՝ մայրություն, ընտանեկան պատկերներ, այգիներ, զբոսանքներ բնության գրկում։ Սակայն այս թվացյալ պարզ թեմաների միջոցով նա բացահայտում էր կանացի հոգու նրբագույն շերտերը։
Նրա վրձնահարվածները դարձան ավելի ազատ 1880-ականներին։ Արագ, թեթև հպումներով նա ստեղծում էր միտումնավոր անավարտ թվացող գործեր։ Մորիզոն հատկապես հետաքրքրված էր անցումային տարածություններով՝ պատշգամբներ, վերանդաներ, պատուհաններ, որոնք թույլ էին տալիս միավորել ներքին և արտաքին աշխարհները։
Կարիերայի մեծ մասի ընթացքում Մորիզոն չուներ սեփական արվեստանոց։ Նա աշխատում էր իր ննջասենյակում կամ հյուրասենյակում՝ ամեն անգամ հավաքելով վրձինները և մոլբերտը, որպեսզի տեղ ազատի առօրյա կյանքի համար։ Հենց այս «տնային» պայմաններն էին, որ օգնեցին նրան այդքան խորը ընկալել և պատկերել կանացի փորձառությունը։
1892 թվականին Էժեն Մանեի մահից հետո Մորիզոն տեղափոխվեց նոր բնակարան, որտեղ սենյակներից մեկը վերածեց արվեստանոցի։ Ընդամենը երեք տարի անց՝ 1895 թվականին, 54 տարեկանում Բերտա Մորիզոն մահացավ թոքաբորբից։ Նրան թաղեցին Փարիզի Պասսի գերեզմանատանը՝ Էժեն և Էդուարդ Մանեների կողքին։ Նրա գործը շարունակեց դուստրը՝ Ջուլին, որը ևս դարձավ տաղանդավոր նկարչուհի ու դարձավ մոր արվեստի արժանի շարունակողը։
Թեև իր կյանքի ընթացքում Մորիզոն վաճառել է համեմատաբար քիչ կտավներ, նրա ազդեցությունն իմպրեսիոնիզմի վրա անհերքելի է։ Գյուստավ Ժեֆրուան Մորիզոյին բնութագրել է որպես իմպրեսիոնիզմի «երեք մեծագույն կանանցից» մեկը։ Մորիզոն ապացուցեց, որ կինը կարող է հաջողության հասնել արվեստում՝ չզոհաբերելով իր անհատականությունը։ Նա կարողացավ համատեղել ընտանեկան կյանքը և արվեստը՝ դառնալով օրինակ հետագա սերունդների կին արվեստագետների համար։ Նրա համարձակ տեսլականն ու կյանքի պատմությունը շարունակում է ոգեշնչել մինչև օրս։