Ճակատագրական վթար, Լուվրի կտավների կրկնօրինակում ու ալկոհոլի դեմ պայքար. Ինքնուս նկարիչներն ու կյանք կոչվող ուսուցիչը  

Արվեստի պատմության մեջ հաճախ ենք հանդիպում մարդկանց, որոնք առանց մասնագիտական կրթության կարողացել են իրենց անունը գրել պատմության էջերում։ Նրանք եկել են տարբեր ոլորտներից՝ բժշկություն, երաժշտություն, անգամ մաքսային ծառայություն, բայց միավորվել են մեկ ընդհանուր գաղափարով՝ ստեղծագործելու անհագ ձգտմամբ։

Յուրաքանչյուրն ունեցել է իր պատմությունը՝ ոմանք չեն ընդունվել արվեստի դպրոցներ, մյուսները չեն ունեցել ֆինանսական հնարավորություններ, իսկ երրորդները պարզապես չեն ցանկացել ստանալ ակադեմիական կրթություն։ Սակայն դա չի խանգարել նրանց դառնալ իրենց ժամանակի ամենաազդեցիկ արվեստագետներից։

ԱՆՐԻ ՌՈՒՍՈՅԻ ԱՆՍՊԱՍԵԼԻ ՎԵՐԵԼՔԸ

1844 թվականին ծնված Անրի Ռուսոն մինչև 40 տարեկանն աշխատել է որպես մաքսային ծառայող։ Նրա կյանքը փոխվել է, երբ որոշել է այցելել Լուվր և սկսել «պատճենել» այնտեղի կտավները։ Թեև սկզբում նրա աշխատանքները անվարժ էին թվում, հենց այդ «անմշակությունը» հետագայում դարձավ Ռուսոյի առանձնահատուկ ոճի հիմքը։

Ռուսոն երբեք չի թաքցրել, որ չունի մասնագիտական կրթություն։

«Բնությունից բացի ուրիշ ուսուցիչ չունեմ»։

Հենց այս ակադեմիական կրթության բացակայությունն է, գուցե, օգնել նրան ստեղծել պրիմիտիվիզմի ուղղությունը, որը հեղաշրջեց 20-րդ դարի արվեստը։

Հետաքրքիր է, որ Ռուսոն երբեք չէր եղել ջունգլիներում, որոնք դարձան նրա ամենահայտնի կտավների թեման։ Նա ոգեշնչվում էր Փարիզի բուսաբանական այգիներից և կենդանաբանական գրքերից։ Իր երևակայության մեջ նա վերստեղծում էր արևադարձային աշխարհը՝ հենվելով վայրի կենդանիների պատկերազարդ ալբոմների վրա։

Չնայած իր կենդանության օրոք նրա աշխատանքները հաճախ ծաղրի էին ենթարկվում, Պաբլո Պիկասոն գնահատեց Ռուսոյի տաղանդը և նույնիսկ նրա պատվին երեկույթ կազմակերպեց, որտեղ Ռուսոն նստած էր իմպրովիզացված գահին և նվագում էր իր հորինած վալսը։

ՖՐԻԴԱ ԿԱԼՈՅԻ ՑԱՎՆ ՈՒ ԱՐՎԵՍՏԸ

Արվեստի աշխարհում մեքսիկացի նկարչուհի Ֆրիդա Կալոյի պատմությունը սկսվում է ողբերգությունից։ Բժշկություն ուսումնասիրող երիտասարդ աղջիկը 18 տարեկանում ծանր վթարի է ենթարկվում։ Հենց հիվանդանոցային մահճակալին, որտեղ նա անշարժ պառկած էր, սկսվում է արվեստագետի ճանապարհը։

Ծնողները նրա մահճակալի վերևում հայելի են տեղադրում, և Ֆրիդան սկսում է նկարել ինքնանկարներ։ Նրա արվեստը դառնում է ինքնաբացահայտման և ապաքինման միջոց։ Առանց մասնագիտական կրթության, նա ստեղծում է յուրահատուկ ոճ, որը միավորում է մեքսիկական արվեստը եվրոպական ավանգարդի հետ։

Դեռ դպրոցական տարիներին Ֆրիդան հետաքրքրված էր բժշկական գրքերի նկարազարդմամբ։ Նա սիրում էր նկարել մանրադիտակի տակ երևացող կենսաբանական նմուշները։ Հետագայում այս փորձն արտացոլվում է նրա աշխատանքներում, որտեղ նա հաճախ պատկերում էր մարդու անատոմիան։

«Քանի երիտասարդ էի, այդ դժբախտությունը դեռ ողբերգություն չէր թվում։ Զգում էի, որ բավարար էներգիա ունեմ այլ բանի համար, քան միայն բուժմանը նվիրվելը։ Եվ առանց դրան մեծ նշանակություն տալու, սկսեցի զբաղվել նկարչությամբ»։

ԺԱՆ-ՄԻՇԵԼ ԲԱՍԿԻԱՆ ԵՎ ՓՈՂՈՑԱՅԻՆ ԱՐՎԵՍՏԻ ՀԵՂԱՓՈԽՈՒԹՅՈՒՆԸ

Թաիթցու և պուերտոռիկուհու որդին՝ Ժան-Միշել Բասկիան, դարձավ առաջին սևամորթ արվեստագետներից մեկը, ով համաշխարհային ճանաչում ձեռք բերեց ժամանակակից արվեստում։ Նրա պատմությունը սկսվել է Նյու Յորքի փողոցներից, որտեղ նա գրաֆիտի էր նկարում SAMO կեղծանվան ներքո։

Բասկիայի արվեստը դարձավ ռասիզմի, քաղաքական և սոցիալական անհավասարության դեմ պայքարի գործիք։ Նրա աշխատանքները, որոնք միավորում էին փողոցային մշակույթը, արվեստի պատմությունը և անձնական փորձառությունը, փոխեցին ժամանակակից արվեստի ընկալումը։

Արվեստի հանդեպ նրա հետաքրքրությունը դեռ վաղ մանկությունից է սկսվել։ Հայրը վերհիշում է որդու առաջին քայլերը.

«Նա միշտ այդպիսին էր՝ բացառիկ պայծառ միտք ուներ... նա նկարում էր երեք կամ չորս տարեկանից»։

ՄՈՐԻՍ ՈՒՏՐԻԼՈՅԻ ՄՈՆՄԱՐՏՐԸ

Մորիս Ուտրիլոն արվեստի աշխարհ մտավ պատահաբար։ Մայրը, ով ինքն էլ ինքնուս նկարիչ էր, սկսեց սովորեցնել որդուն նկարել՝ փորձելով նրան հեռու պահել ալկոհոլից։ Այս «թերապիան» անսպասելի արդյունք տվեց։

Ուտրիլոն, ով երբեք չէր ստացել պաշտոնական կրթություն, դարձավ Փարիզի փողոցների ամենահայտնի պատկերողը։ Նրա քաղաքային բնանկարները, որոնք աչքի էին ընկնում յուրահատուկ «սպիտակ շրջանով», արտահայտում էին Մոնմարտրի ոգին։

ՊՈԼ ԳՈԳԵՆԻ ԸՆՏՐՈՒԹՅՈՒՆԸ

Պոլ Գոգենի պատմությունը տարբերվում է մյուս ինքնուս նկարիչների պատմություններից։ Հաջողակ Գոգենը սկզբում հետաքրքրվում էր արվեստով որպես ներդրող՝ գնելով և վերավաճառելով կտավներ։ Սակայն ժամանակի ընթացքում այս հետաքրքրությունը վերածվեց կրքի։

Ի վերջո, Գոգենը թողեց իր հարմարավետ կյանքը, ընտանիքը և հինգ երեխային, ու ամբողջությամբ նվիրվեց արվեստին։ Նկարչի որոնումները տարան նրան մինչև Թաիթի։ Չնայած իր երազանքների «տրոպիկական դրախտը» այնքան էլ կատարյալ չգտնվեց, նա ստեղծեց իր ամենահայտնի կտավները։ Թեև կենդանության օրոք նա այդպես էլ չհասավ ճանաչման, այսօր նրա կտավները համարվում են աշխարհի ամենաթանկարժեք ստեղծագործություններից։

ՄՈՐԻՍ ԴԵ ՎԼԱՄԻՆԿԻ ՈԳԵՇՆՉՈՒՄԸ

Մորիս դե Վլամինկը ծնվել է 1876 թվականին՝ Փարիզում, երաժիշտների ընտանիքում։ Նրա հայրը դաշնակահար էր, ջութակահար և տենոր, մայրը՝ նույնպես դաշնակահար։ Թեև երաժշտությունը նրա կյանքի բնական մասն էր կազմում, այն երբեք չբորբոքեց նրա հոգում այնպիսի կրակ, ինչպես տեսողական արվեստը։

1893 թվականին՝ 17 տարեկանում, Մորիսը սկսեց սովորել տեղի նկարիչ Անրի Ռիգալոնի մոտ։ Բեկումնային պահ դարձավ գնացքում պատահական հանդիպումը սկսնակ նկարիչ Անդրե Դերենի հետ։ Նրանց ամուր ընկերությունը տևեց մի ամբողջ կյանք։ 1900 թվականին նրանք միասին վարձակալեցին արվեստանոց Շատուում՝ Սենի հովտի մի գյուղում, որը նախկինում սիրելի վայր էր իմպրեսիոնիստների համար։

1901 թվականին Վլամինկը տեսավ հետիմպրեսիոնիստ Վինսենթ վան Գոգի կտավների ցուցահանդեսը, և Դերենի ու շատ այլ երիտասարդ նկարիչների պես ցնցված էր Վան Գոգի վրձնահարվածների ուժով և ինտենսիվ, ոչ բնական գույների օգտագործմամբ։ Վլամինկն այնքան էր տպավորված, որ հայտարարեց. «Վան Գոգն իմ հայրն է»։

ՍԱՀՄԱՆՆԵՐԻՑ ԴՈՒՐՍ

Այս արվեստագետների պատմություններն ապացուցում են, որ իսկական տաղանդը չի կարող սահմանափակվել ֆորմալ կրթության շրջանակներով։ Գուցե հենց այս գիտակցումը թույլ տվեց նրանց ազատվել ակադեմիական կաղապարներից և ստեղծել նոր ուղղություններ։ Նրանք ապացուցեցին, որ արվեստում ամենակարևորը ոչ թե դիպլոմն է, այլ տեսլականը։

Նման արվեստագետների հաջողությունը երբեմն անգամ վերասահմանում է արվեստագետ լինելու գաղափարը։ Արվեստը կարող է ծնվել ամենաանսպասելի հանգամանքներում՝ հիվանդանոցային մահճակալին, փողոցում կամ մաքսատան գրասենյակում։ Ի վերջո, գլխավորը ոչ թե տեխնիկական հմտություններն են, այլ անկեղծությունը և ինքնարտահայտման ձգտումը։

Շատերի համար արվեստը դարձավ փրկության ուղի։ Մորիս Ուտրիլոն նկարչությամբ սկսեց զբաղվել՝ հաղթահարելու ալկոհոլիզմը։ Ֆրիդա Կալոն վրձինը վերցրեց ֆիզիկական ցավը մեղմելու համար։ Բասկիան արվեստի միջոցով արտահայտեց սոցիալական անարդարության դեմ իր բողոքը։

Նրանցից յուրաքանչյուրն ուներ իր պայքարը։ Անրի Ռուսոյին տարիներ շարունակ ծաղրում էին, մինչև նրա ոճը վերջապես ճանաչում գտավ։ Վան Գոգը կյանքի ընթացքում վաճառեց ընդամենը մեկ կտավ։ Պոլ Գոգենը մահացավ աղքատության մեջ՝ հեռավոր կղզում։

Այս արվեստագետներից շատերը իրական ճանաչման հասան միայն մահից հետո։ Գոգենի կտավները վաճառվեցին նրա մահից երեք տարի անց կազմակերպված ցուցահանդեսի ժամանակ։ Ռուսոյի արվեստը գնահատվեց միայն 20-րդ դարի սկզբին՝ ավանգարդիստների կողմից։ Դե իսկ այսօր նրանց կտավները զարդարում են աշխարհի լավագույն թանգարանները՝ Լուվրից մինչև Մետրոպոլիտեն, MoMA-ից մինչև Էրմիտաժ։ Նրանց կտավները վաճառվում են աստղաբաշխական գումարներով, բայց գլխավորը նրանց թողած ազդեցությունն է արվեստի զարգացման վրա։

Ի վերջո, գուցե հաջողության հասնելու համար պարտադիր չէ հետևել ավանդական ուղիներին։ Պետք է գտնել սեփական յուրահատուկ ձայնը և արտահայտման միջոցները։ Դե, իսկ արվեստում չկան սխալ ուղիներ։ Կարևորը սեփական տեսլականին հավատարիմ մնալն է և անդադար աշխատանքը։